Artists

 

​This is our selection of artists but we can find you many other works of different artists and those one too, if you ask us.
Nous pouvons vous présenter beaucoup d'autres oeuvres ainsi que des oeuvres de différents artistes si vous nous le demandez.
 
Pablo Picasso

 

Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins,France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol1 ayant passé l'essentiel de sa vie en France.

Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du xxe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.).

 


 

Arman


Arman (November 17, 1928 – October 22, 2005) was a French-born American artist. Born Armand Fernandez in Nice,France, Arman is a painter who moved from using objects for the ink or paint traces they leave ("cachet", "allures d'objet") to using them as the painting itself. He is best known for his "accumulations" and destruction/recomposition of objects.

 

Arman, né Armand Fernandez le 17 novembre 1928 à Nice et mort à New York le 22 octobre 2005, est un artiste franco-américain, peintre, sculpteur et plasticien, renommé pour ses « accumulations ». Il fut l’un des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufacturés, qui représentaient pour lui les prolongements multiples et infinis de la main de l'homme qui subissent un cycle continu de production, consommation, destruction.

Sam Francis

 

 

Samuel Lewis Francis (June 25, 1923 – November 4, 1994) was an American painter and printmaker.

 

Samuel Lewis Francis, dit Sam Francis, est un peintre américain, célèbre pour sa peinture non figurative, né le25 juin 1923 à San Mateo (Californie), mort le 4 novembre 1994 à Santa Monica. Il a développé dans ses peintures une nouvelle esthétique de la couleur, une nouvelle conception de la toile, du geste de l’artiste, s’inscrivant ainsi dans les différents mouvements de son époque initiés et développés par des artistes américains tels, Rothko,Pollock, de Kooning, Kline.

 

 

Yves Klein

 

Yves Klein (French 28 April 1928 – 6 June 1962) was a French artist considered an important figure in post-war European art. He is the leading member of the French artistic movement of Nouveau réalisme founded in 1960 by art criticPierre Restany. Klein was a pioneer in the development of performance art, and is seen as an inspiration to and as a forerunner of Minimal art, as well as Pop art.

 

Yves Klein, né à Nice le 28 avril 1928, mort à Paris le 6 juin 1962, est un plasticien français.

Malgré une carrière artistique assez courte (1954-1962), il est considéré comme l'un des plus importants protagonistes de l'avant-garde picturale de l'après-guerre1. Il est notamment connu pour son bleu (IKB pourInternational Klein Blue), qu'il appliqua sur de nombreuses œuvres.

Lilian Daddi

Lilian Daddi est né le 9 Février 1975 à Desertines. Très rapidement il se dirige vers une carière artistique après ses études aux beaux arts, en école d'architecture, puis une école de design à Paris.

En parallèle ce touche à tout dessine, peint crée, il se fait ses premier pas professionnels dans une agence d'architecture puis dans une agence de publicité.

Empreint de liberté il décide d'ouvrir son propre atelier à une heure de Paris, se consacrant uniquement a son travail personnel, installation, vidéos, photos, sculptures et peintures.

Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle, née Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, à Neuilly-sur-Seine dans les Hauts-de-Seine, le 29 octobre 1930 et morte à La Jolla, comté de San Diego, Californie (États-Unis) le 21 mai 2002, est uneplasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films française.

Tony Oursler
Tony Oursler, né le 19 mai 1957 à New York (où il vit et travaille) est un artiste américain.

Il suit les cours du California Institute of Arts où il travaille principalement la vidéo et l’installation. Il exploitera d’ailleurs jusqu’aujourd’hui l’outil vidéo et surtout celui de la projection qu’il utilisera notamment avec des images de corps ou fragments de corps sur des sphères suspendues, ou des poupées posées sur le sol. Supprimant ainsi certaines propriétés de la projection comme celle du cadre, il nous transporte dans des univers spectraux posant la question de l’humain et du non humain et tentant de reproduire les émotions de l’homme face à la monstruosité ou à l’inanimé.

Zhao Bandi (chinois: 赵半狄) est un artiste contemporain chinois. Ses œuvres sont des photographies ou des montages photographiques reprenant souvent des paradigmes de la publicité et des outils de propagande publique chinois. On retrouve un personnage récurrent, le panda, au travers de ses œuvres. Le 20 mars 2009, exposition au Palais de Tokyo le fashion show de Zhao Bandi1.

 

Known as “the panda man,” Zhao Bandi has made a name for himself creating a series of paintings, sculptures, installations, and costumes featuring representations of, allusions to, and even feces from panda bears. Impervious to the hailstorm of criticism he faces for allegedly exploiting a beloved national symbol, Zhao clings to the panda motif, using it blur the boundaries between art, advertising, and political activism. For instance, an acclaimed photographic series features computer-enhanced photographs of himself in dialogue (through speech bubbles) with a stuffed panda about issues such as drug abuse, air pollution, violence, and unemployment. For Zhao, the panda symbolizes China’s one-child policy, but his criticism is indirect: “I realized Panda's potential as a spokesperson, that through him I could talk about culture and society in a soft, humorous way,” he says.

 

Zhao Bandi

Enrica Borghi

Enrica Borghi est née en 1966 à Premosello Chiovenda, Verbania, (province de Novara, Piémont).

Sans provocation ni propos féministes, Enrica Borghi révèle un univers féminin fondé sur la double image de la ménagère et de la Vénus glamour, à la fois femme-moderne comme reine de la maison et femme-mode comme reine de la séduction qui se partagent vêtements et accessoires, recettes de cuisine, trucs de jardinage et horoscopes. Preuve en est cette Vénus (1995), moulage en plâtre à la mode néo-classique de la Vénus de Milo recouverte de faux ongles rouge carmin et de bigoudis. Parfois même les genres se mêlent comme l’atteste la série photographique Je te mangerai… (1997) pour laquelle Enrica Borghi présente un poulet rôti habillé d’une guêpière ou une pêche au sirop vêtue de dentelle ajourée. Comme le résume l’artiste « mon rôle devient alors celui d’une gamine taquine qui cache les sous-vêtements dans le réfrigérateur ou les bigoudis de sa maman dans une boîte à biscuits ; en somme je tends à dédramatiser et cela me plaît de narrer l’évolution (ou l’involution ?) de l’espèce féminine vers un état métamorphico-décadent dans lequel les objets interchangent de sens et de lieu ».   http://www.enricaborghi.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

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Elliott Arkins

La série « A Peaceable Kingdom», débuté en 2004, porte le nom de la peinture américaine d'Edward Hicks, elle fait suite à une série de travaux effectués par Elliott Arkin en tant que créateur de dessins animés pour Artnet.com, le site internet mondialement reconnu et lancé à la fin des années 90. Il développe des parodies qui se basent sur des événements concrets du monde de l'art, prenant la forme de sculptures, et dont les métaphores et les interprétations tournent autour d'idées et de thèmes conceptuels plus larges. Comme pour grand nombre de ces ouvres, l'utilisation des artistes comme modèles pour ses gnomes jardiniers peut avoir beaucoup d'implications. Les gnomes peuvent être associés aux artistes comme les gardiens d'un espace, faisant germer des idées et modelant notre monde. Ils peuvent aussi questionner de manière ironique le rapport entre l'artiste et le mécène, parodiant ainsi le marché de l'art. Dans la forme typique de cette série, Arkin mélange des références aux artistes et aux ouvres d'arts créant un chemin perplexe à différents niveaux d'interprétations.

Leroy Brothers

 

Nicolas (°1979), Gilles (°1978) et Gregory (°1975), trois frères originaire de la Belgique, sont les forces créatives derrière le collectif LEROY BROTHERS. Nicolas suit des études de Beaux-arts à la “Villa Arson” à Nice et les nit à “The Cass” (London Metropolitan University), tandis que Gilles et Gregory sont autodidacts. Ils vivent et travaillent en France et en Belgique. Leroy Brothers ont exposé leur projet à travers le monde, dont au Musée d'Art Moderne de Moscow (MMOMA), Art Labor (Shanghai) et Spazio Borgogno (Milan).